不拘泥于一種表現，而是呈現出更多元的設計創想，展示學生們對于服裝設計的理解。服裝的形態可以更多元，表達也可以更充分。 正如發布會的主題SHOW TIME，這是學生們無限創意的展示時刻。在不同篇章中，服裝設計有夸張且飽和度極高的幽默裝飾圖案，有不對稱剪裁的結構狂想，也有用抽象幾何、無規則線性拼接的波普圖案。經典被重塑、顛覆，在盛年錦時中奢華碰撞妖嬈，摩登遇見民族，浪漫邂逅柔美。 開場一群陽光青年在T臺上站定，動感音樂與創意的設計共同激發著觀眾的感官。之后的展現更像是靈感碰撞的花火，藍色毛線編織的斗篷、未來感十足的發光服飾……面料再造、不規則的拼接、鏤空的設計、精靈般的演繹，表達語言豐富精彩。壓軸出場的名為Verve Museum（熱情博物館）的設計靈感源自馬蒂斯的畫作，設計師以毛粘、針粘的方式表現日本風，藝術感十足。 本場服裝不僅偏向成衣化，同時更注重服裝與穿著者之間的情感紐帶，達到了藝術性和實用性的平衡。學生們在追求原創設計與張揚個性時，也沒有忽視對市場的平衡。(王賽）