本刊記者—賴松

　　民族元素，或者說東方元素、中國元素在近年來的服裝設計中被廣泛使用。根據每個創作者對民族文化元素的理解程度，其在服裝設計中的表現形態也可謂千差萬別。正因為如此，每一場發布會上的民族元素都很容易成為人們熱議的焦點。

　　在今年的新銀基·中國國際大學生時裝周期間，也有不少院校畢業生的創作鐘情于民族元素，但在19 日的發布中，中央民族大學美術學院的畢業生作品秀給人留下了深刻的印象。

　　民大畢業生對民族傳統元素的運用方式豐富多樣，而他們的這種經過合理取舍做“極致減法”的設計理念恰恰是最難做到的。在這些件件精細的作品中，有厚重的毛呢面料，也有輕薄飄逸的綃紗面料，有淳樸的棉麻面料，也有高貴的絲綢面料，體現出設計者們對不同材質的把握。

　　雖然數量不多，但學生們所設計的作品風格卻各不相同，每套作品都體現了同學們對傳統文化的藝術解讀。如以蓮紋元素為靈感，以水墨畫的形式把蓮的形態展現在服裝中，并在平面的基礎上加以立體的肌理處理；或用墨染的蘭花元素來比喻淡然的生活態度，以簡單的黑與白來表現對生命與自然精神的感悟；再如

　　以中國文字（福字、雙喜字）為靈感的設計，通過對文字的創新變形以及拼貼于服裝上的處理方法，形成一種傳統與時尚的碰撞。

　　此外，在對民族傳統工藝創新使用上，學生們用了一些現代的解構手法：如抽取沒有煩惱、沒有壓力，只有單純和快樂的童年印象，將其轉化成抽象的幾何圖形，以苗族堆繡元素和豐富、對撞的色彩相結合，做成裝飾性的色塊，具有后現代主義風格。

　　還有一些學生則從色彩的角度入手，如以朝霞為設計元素的作品，其作者對朝霞的豐富而變幻莫測入迷，于是嘗試用扎絨的方式來演繹這一抹朝霞；或用純手工的方式將色彩豐富明快的名畫（梵高的星空）以扎絨的工藝進行表現，原畫的油彩質感與扎絨略帶粗糙的肌理效果，形成鮮明的對比。

　　對民族元素的合理運用實際上涉及到中國傳統文化與現代時尚元素的融合這一大的美學命題。事實上，除了中央民族大學外，從各個院校的發布主題也可以看到，本屆時裝周期間有很多院校都在嘗試對這一命題進行解析。相對而言，筆者認為中央民族大學美術學院畢業生的這次時裝發布達到了較高的和諧與統一，設計作品的時尚化、系列化和對流行趨勢的把握都相對完整，這種融合讓古典與現代得到了交融與升華，并兼顧了時裝的藝術性和實用性。