設計師 陳野槐 　　

　　我不是藝術家，我是一個設計師 　　 

　　從創立設計師品牌Grace Chen起，Grace Chen陳野槐就只做定制，往來她高級定制沙龍的商政名流不勝枚舉，甚至有很多“不能說”的客人。Grace Chen陳野槐也被香港《南華早報》譽為ThePower Dresser（女強人專屬設計師）。　　 

　　在很多設計師強調設計的藝術出發點時，GraceChen陳野槐卻反復說：“我不是一個藝術家，我是一個設計師。”在她看來，一旦明白這一點后，一個設計師心里真的有穿著者，那么他設計出的東西就會特別不一樣。　　 

　　因此，“小故事”系列的設計構思從開始到最后完工，GraceChen陳野槐都有一個第一個出發點——如何展現一個現代中國女性自己的美。　　 

　　在知曉了這樣一個出發點后，我們就不難理解，為什么在這次發布作品中間穿插了這樣一組特別的走秀：十幾位“特約”嘉賓模特親臨T臺——從四五歲的萌寶，到十幾歲的青春少女，從三四十歲的自信熟女到最后七十多歲仍舉止優雅的奶奶級模特。

　　這一幕令人動容，一位女性從稚嫩到成熟，從青澀到優雅，每一幕都是那樣純粹與美好，每一刻都有著不同的美，并不受年齡、階層、收入、社會地位的影響。美，是屬于每一個人的。在這些特約模特中，不乏Grace Chen陳野槐的客人，當她們昂首自信走在T臺上，身上散發的氣場，讓我們感受到她們穿著已不僅僅是服裝而已。　　 

　　“很多年輕女子生怕自己不夠時髦和流行，不敢穿經典的設計，我希望我的設計能讓中國女性不再為潮流而焦慮不安。”因此，陳野槐從兩年前的“小紅裙”系列，到后來的“小浪漫”系列，再到這次的“小故事”，每次發布秀都特意傳遞出她對中國女性的穿衣主張。　　 

　　“小紅裙，實際上是想樹立一個概念，就是現代的中式禮服應該是什么樣子的，對應著西方女性經典的‘小黑裙’。”隨后，第二次的發布“小浪漫”系列則表達了在正式場合該怎樣穿衣服，才能既正式，又不失情調和活力。　　 

　　這一次，小故事系列的范疇再度延伸，講述了一個女人的生活方式，而從這個系列中更加放松的廓形中不難看出，陳野槐期望中國女性應更加放松與自信。

　　“認真做好產品，迎來極大的時代機遇”  

　　“真正好的設計，不能只是停留在形式感上，一定要有精神層面的東西。” Grace Chen陳野槐注重服裝的社會性，在她看來，作為最貼近人體的物品，服裝必定是人的生活與精神的延伸。因此，她在這次發布秀中重點傳播了她心中審美觀“靜、深、富”。　　 

　　“靜”最能傳達出中國文化中寧靜致遠的淡泊意境。“深”則是出于西方文化的視角，凡事做到極致。而陳野槐想表達的“富”，并不止步于華麗的設計。“我始終覺得中國文化里面對女性魅力的理解還是雍容華貴，我們從來都從骨子里對女性有一種依賴感，希望女性是一個讓人們心里感覺踏實的人。”　　 

　　西方時尚的成熟風格、東方文化的清新韻味，以及時裝的普世價值，這三者的正是Grace Chen陳野槐的追求。她自認很幸運，所服務的群體能夠理解她的表達。“做高定的最大的優勢就在于我們可以直接看見結果，因為我的客人就站在我的面前，我可以跟他有特別直接的溝通，這真的是一筆財富。”

　　而談及中國的定制市場，Grace Chen陳野槐直言：“放眼全球，中國的定制市場絕對是最好的，高端消費人群的絕對數量是相當龐大的，但同時，目前中國定制市場很大一部分本應是屬于高端成衣的。因為高端成衣沒有足夠多、足夠好的東西，所以消費者轉向了定制。”　　 

　　Grace Chen陳野槐發現，她很多的客人一年四季都在定制：“現在最大的趨勢是，消費者的品位和要求已經遠遠超過了我們這個產業能夠提供的產品。這個時代，對于所有認真做好產品的設計師來說，都是一個極大的機遇，所有跟提高生活水平、提高品位的產業也都是朝陽產業。”

Grace Chen瑰絲·陳工作室 　　 

　　“我們最終的目標是要改變中國街頭的風景” 　　 

　　目前，Grace Chen陳野槐正在計劃從現在的高級定制主打企業家和政要用戶，發展到下一步——創立中端品牌覆蓋主流精英市場。　　 

　　“接下來會做二線品牌，甚至是大眾品牌，我想把對中國人審美的這件事情傳遞給所有人。”一個高端品牌向下做延伸并不是難事，最大難點在于風格的把握和商業的運作。對于這兩點，Grace Chen陳野槐信心依舊。　　 

　　在明年，Grace Chen即將開設第一家公開店。陳野槐選擇了一棟位于上海華山路上世紀三十年代的老洋房里，除了銷售之外，更重要的是傳播一種生活方式和審美觀。“我們請了意大利的設計師來設計這個房子，我的最終想法是讓這個地方成為上海的時尚地標，讓大家認為這個房子里面所發生的一切，都是一個愛美的女人應該擁有的東西。”

　　至于風格，Grace Chen陳野槐一點也不擔心。“Grace Chen瑰絲·陳的風格一點都不小眾，每個人都可以擁有我的衣服。對于美的追求，對每個人都是平等的。”曾在美國從事設計工作時，陳野槐就是個爆款設計師，甚至面對“不夠新銳”的評價時，Grace Chen陳野槐總會聳聳肩，“我不在乎別人認為我是一個什么樣的設計師，我只在乎我的衣服穿在別人身上好不好看。”　 

　　“我們最終的目標是要改變中國街頭的風景，我們要讓所有的人都有一個更完美的審美觀，不為潮流去焦慮，生怕自己不夠流行、不夠時髦。”

　　感悟 　　 

　　在發布秀現場，見到了Grace Chen陳野槐的恩師——李克瑜教授。李教授談起學生時代的陳野槐仍舊贊不絕口——非常用功，她提到，“這次發布完整流暢，中西合璧才能凸顯中國文化特色”。　　 

　　融匯中西，這的確是當下人們樂于談論的熱點話題。但能真正做到的，并不多。西學，不是舍本求末地炫耀學院派技巧，東漸，也并非玩弄傳統文化符號的噱頭。　　 

　　直率如Grace Chen，她說：“在中國，設計師找到原則性的立足點特別重要，否則很容易迷失，側重西方潮流或是中國風，我覺得都是很無奈的做法，都是流于形式的選擇。”所以，陳野槐一直強調時裝的普世價值。　　 

　　Grace Chen陳野槐在法國巴黎的品牌顧問評價她與其他中國設計師不同的地方在于，她是個注重結構性的設計師，而非表面裝飾性。的確，Grace Chen陳野槐一直追求的都是簡約和純粹的設計，每一處精致的細節都有它存在的道理在其中。四五歲時就開始學習書法，她甚至不自覺地在設計服裝時就受到了傳統文化的影響。

　　在她看來，如果中國設計想成為一個主流的風格，那么首先要符合普世的審美規則，才可以去參與國際上的競爭，如果總認為自己是游離于這個狀態之外的話，那么永遠都是游離。“然后我們中國的文化、傳統一定是滲透的，一定是吸收、解構了，變成營養在里面，而不是包裝的樣子。”　　 

　　時裝的普世價值并非西方設計所獨有，在中國傳統文化中早已有之：“天下大同。己所不欲，勿施于人。”美，對每個人都是平等的，大眾對美的理解和吸收更不可小覷。對于設計師而言，向東還是向西，并不重要。不遺余力地去做一個完美的東西，才是設計的精髓所在。